RESEÑA CARMEN Y LOLA
¡Hola a todos/as!
Hoy vamos a hacer la reseña de la película Carmen y Lola.

Sinopsis: Esta película narra la historia de dos gitanas lesbianas en un entorno gitano que es conservador, teniendo que elegir entre su amor o entre su familia y su cultura.
Cabe destacar la cantidad de premios y nominaciones que han recibido en el año 2018 como 2 Goya (8 nominaciones), 4 nominaciones en los Premios Feroz y 2 nominaciones en los premios Forqué.
En este caso vamos a hablar de los términos que consideramos que son más representados en esta película. Estos son la violencia de género, la violencia simbólica y la homofobia.
En primer lugar, cómo bien dice Plaza Velasco, M. en su artículo "Sobre el concepto de "violencia de género". Violencia simbólica, lenguaje, representación": "la violencia de género es una manifestación de relaciones de poder. Esta violencia tiene su origen en pautas culturales y hay que tener en cuenta la raza, clase, etnia y otros ejes de relaciones de poder". Esto se ve en la cultura gitana, donde el hombre siempre está por encima de la mujer, quedando relegada a ser ama de casa, la que cría a los hijos y cuida de su marido, no sirviendo para nada más. De hecho, en la película, hay varias escenas en las que el marido levanta la mano, zarandea o coge de una manera muy violenta a su mujer y su hija. Como la violencia de género no es tan solo física también se ve la violencia psicológica que sufren estas mujeres. Una escena que nos ha llamado la atención es, cuando la madre de una de las protagonistas descubre que es homosexual no para de decir que "tu padre me va a matar", luego en la siguiente escena se ve como el padre culpa a la madre por no haberla criado bien y consentir que se vuelva en "una degenerada enferma".
En segundo lugar, la violencia simbólica viene ligada a los comportamientos anteriormente descritos. Realizan una violencia indirecta donde la mujer no tiene las mismas capacidades que el hombre. Un ejemplo de esto es cuando el padre de una de las protagonistas le prohíbe ir a un museo, porque lo que ella va a hacer es casarse y formar una familia "como buena gitana". Esta violencia también se observa en otra de las escenas cuando la otra protagonista decide acabar la relación con su prometido. La reacción de éste es decir "tú no me dejas, te dejo yo a ti", dejando clara una más que evidente violencia simbólica donde el hombre tiene que seguir quedando por encima de la mujer.
En esta película se ve perfectamente el discurso del artículo de Amorós Hacia una crítica de la razón patriarcal. La mujer como sujeto del discurso filosófico. Se ve la ideología sexista y una mujer tematizada por los tópicos de ese discurso porque la filosofía se expone como representación de la sociedad.
Lo anteriormente citado es lo que hemos observado como mujeres blancas pero la realidad de la película es peor. Antes de que recibiese todas esas nominaciones y premios, la película recibió muchas críticas y razón no les falta. Muchas veces nos olvidamos de ver más allá de lo que aparece en pantalla, pero cuando se trata de representación de minorías en producciones culturales habría que ir más lejos. Así nos hemos encontrado con que la ganadora del Goya a actriz de reparto Carolina Yuste, ni si quiera es gitana, en propias palabras de la directora Arantxa Echevarría: "Me engañó, me dijo que era gitana y es paya". Algo parecido ocurre con una de las dos protagonistas, Zaira Morales, quien tampoco es gitana sino merchera (etnia de España que, tradicionalmente, se ha dedicado a la quincallería).
Estas cosas ocurren en superproducciones de otros países donde en vez de dar oportunidades a actores que formen parte de esas minorías se las dan a personas con el aspecto parecido a ellos pero "blanqueado". Como puede ocurrir en la saga de Crepúsculo en la que Jacob originariamente era nativo americano pero en la película decidieron dar el papel a Taylor Lautner con descendencia europea y que más tarde añadió que también era una mínima parte nativo. Ocurre en otras producciones como en On My Block con la actriz Ronni Hawk quien interpreta a una adolescente latina siendo totalmente blanca y americana, incluso cuando se ha destapado su pasado racista.
Desde el inicio de la producción, esta película venía acarreando problemas por la negativa de la directora a enseñar el guión (para ver como se representaba su cultura y sociedad) a la Asociación Gitanas Feministas por la Diversidad a quienes pidió su apoyo de cara al público, pero que en privado decidía vetarlas y así silenciarlas en el visionado de la película en el Festival de Cine de Pamplona.
Es una pena que una película con un gran concepto acabe siendo el ejemplo de una mujer con complejo de salvadora blanca que quiere presentarse como aliada de la sociedad gitana cuando, en realidad, lo que quiere es sacar provecho de lo que le interesa de esa cultura para sus propios beneficios, como el premio Goya a Mejor Dirección Novel. La película tenía mucho potencial: la mayoría del equipo técnico eran mujeres pero el feminismo si no es interseccional no es feminismo, y a esta película le ha faltado el punto de vista protagonista, es decir, gitano.
Lo anteriormente citado es lo que hemos observado como mujeres blancas pero la realidad de la película es peor. Antes de que recibiese todas esas nominaciones y premios, la película recibió muchas críticas y razón no les falta. Muchas veces nos olvidamos de ver más allá de lo que aparece en pantalla, pero cuando se trata de representación de minorías en producciones culturales habría que ir más lejos. Así nos hemos encontrado con que la ganadora del Goya a actriz de reparto Carolina Yuste, ni si quiera es gitana, en propias palabras de la directora Arantxa Echevarría: "Me engañó, me dijo que era gitana y es paya". Algo parecido ocurre con una de las dos protagonistas, Zaira Morales, quien tampoco es gitana sino merchera (etnia de España que, tradicionalmente, se ha dedicado a la quincallería).
Estas cosas ocurren en superproducciones de otros países donde en vez de dar oportunidades a actores que formen parte de esas minorías se las dan a personas con el aspecto parecido a ellos pero "blanqueado". Como puede ocurrir en la saga de Crepúsculo en la que Jacob originariamente era nativo americano pero en la película decidieron dar el papel a Taylor Lautner con descendencia europea y que más tarde añadió que también era una mínima parte nativo. Ocurre en otras producciones como en On My Block con la actriz Ronni Hawk quien interpreta a una adolescente latina siendo totalmente blanca y americana, incluso cuando se ha destapado su pasado racista.
Desde el inicio de la producción, esta película venía acarreando problemas por la negativa de la directora a enseñar el guión (para ver como se representaba su cultura y sociedad) a la Asociación Gitanas Feministas por la Diversidad a quienes pidió su apoyo de cara al público, pero que en privado decidía vetarlas y así silenciarlas en el visionado de la película en el Festival de Cine de Pamplona.
Es una pena que una película con un gran concepto acabe siendo el ejemplo de una mujer con complejo de salvadora blanca que quiere presentarse como aliada de la sociedad gitana cuando, en realidad, lo que quiere es sacar provecho de lo que le interesa de esa cultura para sus propios beneficios, como el premio Goya a Mejor Dirección Novel. La película tenía mucho potencial: la mayoría del equipo técnico eran mujeres pero el feminismo si no es interseccional no es feminismo, y a esta película le ha faltado el punto de vista protagonista, es decir, gitano.
Webgrafía:
- Fueyo, A. & De Andrés, S., (2017) Educación mediática: un enfoque feminista para deconstruir la violencia simbólica de los medios Revista Fuentes 19(2), 81-93 https://revistascientificas.us.es/index.php/fuentes/article/view/4473
- Plaza Velasco, M. (2007). Sobre el concepto de "violencia de género". Violencia simbólica, lenguaje, representación. Extravío: Revista Electrónica De Literatura Comparada, (2), 132-145. Disponible en: http://attic.uv.es/index.php/extravio/article/view/2211
- FilmAffinity (2018). Carmen y Lola (2018). Recuperado de: https://www.filmaffinity.com/es/film425269.html
- Amorós Puente, C. (1985) Hacia una crítica de la razón patriarcal. Barcelona. Editorial Anthropos. Recuperado de: https://campusvirtual.uva.es/pluginfile.php/1206646/mod_folder/content/0/Amoro%CC%81s-Celia-Hacia-una-cri%CC%81tica-de-la-razo%CC%81n-patriarcal.compressed.pdf?forcedownload=1
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